hth华体会网址:适意的适意性-著名画家陈少亭人物著作赏析

发布时间：2024-05-18 12:59:23 来源：华体会线路检测 作者：华体会入口 点击次数：129

　　结业于青岛教育学院美术系，系我国美术家协会会员，山东美术家协会会员，我国民族画院特聘画师，青岛市大众艺术馆付研究馆员。从事美术创造作业35年，进行了很多的美术教育训练及美术创造作业，多件著作在全省，全国荣获大奖，有200多件著作发表于《报》，《光明日报》，《文艺》，《我国青年报》，《宁夏天报》，《人民军队报》等。

　　1993年——创造《糖球会》我国画获文明部主办的首届“全国群星美术大展”的银奖；

　　2001年——创造《时空变奏曲》我国画获文明部群文学会和台湾中华艺术基金会主办的“爱我中华全国我国画，油画大展”的铜奖；并当选由我国美协主办的“新时代我国画全国大展”；

　　2002年——创造《阳光下》我国画获我国美术家协会主办的“迎奥运全国我国画著作展”的银奖；

　　2003年——创造《阳光下之二》我国画获国家林业局，我国环保局和我国书画艺术委员会主办的“让世界充溢绿全国书画大展”的金奖；

　　2003年——创造《时空佳丽》我国画当选我国美术家协会主办的“海潮”杯全国我国画大展；

　　2004年——创造《玫瑰色的梦》我国画获由国家民委，文明部，我国美协主办的“第二届全国少数民族美术著作”的铜奖；

　　2004年——创造《阳光下的花季》我国画当选由我国美协主办的“留念诞辰一百周年全国美术著作展”并在香港，上海，广州等十五个城市巡回展出；

　　2004年——创造《玫瑰色的梦之二》我国画当选我国美协主办的“菜香情”全国我国画著作约请展；

　　2004年——创造《秋韵•花之季》我国画当选我国美协主办的“齐白石世界文明艺术节”全国我国画提名展；

　　2005年——创造《暖冬》我国画当选我国美协主办的“太湖情”全国我国画提名展；

　　2005年——创造《我爷爷我奶奶》我国画当选我国美协主办的“留念抗日战争成功60周年”全国我国画著作展。

　　2006年——创造《节日里》我国画获我国美协主办的第三届全国美协会员会员精品展的优秀奖。

　　2006年9月——我国画《卓玛》当选我国美协主办的留念李若禅全国我国画提名展。

　　2007年7月——我国画《年月如歌》当选我国美协主办的全国首届草原情我国画著作提名展。

　　2007年11月——我国画《阳光下》当选我国美协主办的第四届我国美术家协会会员我国画精品展

　　张渝在《雪尘语画》一书中谈及画家唐勇力时，有这祥一句话:唐勇力一直在寻求“适意的适意性”，且不说这一出题是否有背学理，单是这一寻求自身就足以烛照唐勇力在艺术创造中的苦心与积虑了。“拣”出张渝的这句话是因了“适意的适意性”——在青岛画家陈少亭的人物画中，我清楚也读到了这种苦心经营的“适意的适意性”。

　　唐勇力的画之所以能在当代我国画坛上“重重的发出了动静”，在张渝看来，系唐勇力在画画的装饰性中所寻求到的一种远古与现代对接的审美作用，他的《敦煌之梦》系列著作以及《唐人马球图》等可谓代表。虽然唐勇力笔下的“唐人”打马球，被张渝一针见地指出是一群现代佳丽披着“唐装”在那儿扮演。但唐勇力的寻求自身却具有了“探究”的价值，在传统和“前卫”之间凸现了存在的含义。

　　由唐勇力的探究，让我想到了陈少亭——其实应该说，由读陈少亭的画，让我不自觉地想到了唐勇力，尤其是陈少亭的著作也给了我联想的理由——陈少亭的《时空佳丽》和《马球图》很天然的让我想到了《敦煌之梦》和《唐人马球图》，我这样说并非指陈少亭“摹仿”了唐勇力，同样是寻求“适意的适意性”，陈少亭与唐勇力之间，并没有衔接的 “枢纽”，在著作的精力内在和翰墨体现上，即便不能说南辕北辙，也是相差悬殊。

　　陈少亭相对于唐勇力，可以说是寻求“适意的适意性”。陈少亭的适意适意人物，摒弃了‘线条”的寻求，没有了“线条”的适意画好像荒唐，但正是在这种荒唐中，却又清楚感触到了 “线条”的存在——以“形”写“线”。从这儿动身，陈少亭推翻了传统的适意人物画。

　　翰墨当如时如眼。《时空佳丽》无疑代表着陈少亭的创造寻求，都市里的时尚女郎跨过时空集合在舞台上，展示的是对传统与现代怀恋、神往、怅惘和叛变。陈少亭不是一个在纸上营建“伊甸园”的画家，而是在都市的滚滚红尘里，从拥挤在大街上的男男女女的人流中，编排着设想夸姣的侧影。

　　崔子范有言：为人要实，作画要虚。这句话正合适陈少亭其人其画给我的形象，作为画家的陈少亭在日子中是个默不做声的人，性情清单谦和，对艺术有着痴迷的寻求。他的适意兼具适意的水墨人物画，犹如夏天清晨吹过荷塘的和风，泛动着模糊的幽香。他的《晨》和《浴女》等著作可谓“虚”到了极点，画面上的水塘、荷叶、梳洗的姑娘和游戏的裸女，一切都拢在了光的雾纱里，“岁月”像是凝结了，出现给读者的是缥缈如幻梦的意境。

　　从陈少亭的画里，能读到田拂晓的影子。比方他的另一代表作《阳光下》这个主题也是他不断创造的内容。比方他的两幅不同风格的《阳光下》，画面上都是一位纯真的少女掩映在向日葵花从中，初看时还认为出自不同画家之手:一幅是带有传统意味的“适意”人物画—不过己放弃了“线条”的勾勒，而注重于以“形”写“线”，但整幅画仍有传统的“年画”风味。另一幅是适意的“适意”人物画——少女已消融在浓得化不开的阳光下，少女的“虚”与向日葵的‘实，构成了明显的比照。也正是这幅《阳光下》，让我想到了田拂晓。当然，陈少亭的“阳光”只“打”在少女的膀子上，“光线”勾勒出了少女的概括，毅然不间于田拂晓“只此一家”的膝胧的光斑。田攀明在他的“阳光”里感悟到了白石老人的著作让人在实际中寻回一种失掉就在身边的夸姣东西，让人体会到一种常常忘却的普通阅历，让人一下就发现了生命归于普通的空间(《走进阳光》，文明艺术出版社2002年版)。田拂晓的画面寻求的是“淡泊”，让静静的阳光洒在其间，他眼里的“淡泊”不仅仅归于明澈的空间，也浸透在都市漂浮烦躁的空间里，他着重的是在绘画中体会生计的方法，是对生命状况的考虑，是对翰墨意味的探究。从这一点说，陈少亭“回应”了田拂晓的“走进阳光”，不过在陈少亭的“阳光下”的景色里，让我感触到的是在普通日子中画家给自己寻找到的不普通的夸姣东西，在纯真的少女的目光里，寄托着画家对琐碎日子的无法和挣扎，尤其是在少女的郁闷里有他对艺术的苦恋和愿望。

　　曾在贺兰山下当过兵的陈少亭，喜爱体现普通日子中的“亮点”，也许是西部的阅历给了他太多生计困难的视觉记忆，他更喜爱描绘“阳光下”绚烂明媚的日子，他笔下的少女在闲适明澈眼睛里蕴含着骚乱不安的心灵，其实这也是画家自身的骚乱与不安——陈少亭是一位对日子没有多少奢华愿望而对艺术怀有太多愿望的人——己届“知天命”之年的陈少亭依然对“打造”自己的绘画“标志”怀着深深的惊骇和警觉，就像固执的孩子不乐意长大，他仍在测验着翰墨和颜色给他带来的探究的趣味和应战。

　　虽然适意的“适意”与真实的意笔“和而不同”(张渝语)，但陈少亭仍乐意沉浸在自己对艺术的探究和行进中。在陈少亭的心里，“阳光下”的景色归于永久，今日的耕种和洒下的汗水都是为了硕果累累的明日。

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