“在这充溢的情感美学中，少量音乐家力求使音乐的天然激动成为自我陶醉。他们创造出压抑的、控制的、经济的音乐。这便是爵士新古典主义者。像其他艺术的新经典主义者相同，他们去除长辈的剩余部分，去提醒质朴纯真逾越时刻的艺术。他们像雕刻家相同，著作来自尖利切削和准确的刻线，热情经过冷峻的、有间隔的、工作中界平缓。新古典主义者认识到自我束缚是艺术家风格之精华。包括全部也就不是风格了——他已成为技巧的百科全书。过火热衷于技巧的艺术家，就沦为匠人。在艺术创作中，对技巧有必要懂得扬弃妥当。”——Ted Gioia，《爵士新古典主义》

　　在《红楼梦》的第五回“游幻景指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦”中，曹雪芹让贾宝玉梦游太虚，窥探了充溢谜语的金陵十二钗画页判词，又听了显着具有画外音的《红楼梦十二支曲》。曹先生借用这些遮遮掩掩的神示提早预示了书中各人的命运结局。相同以梦为媒，汤显祖先生则将预言规划得愈加直接，先为《牡丹亭》中的主角杜丽娘安置了一个游园的场景，后又组织她在睡梦中与日后的情人柳梦梅相遇，斗胆地提早将这“天注定”的故事说出来。借第三方讲自己的话，特别将第三方的情境设置为梦，是古典文学中常见的办法。不得不供认梦是奥秘、天启、荒谬、预言最完美的承载体，一起又是对对立与偶然的最佳解说，以此作为或明或暗的引子，才好引发满足的猎奇与梦想。

　　很显着，《游园惊梦》由《牡丹亭》中的《游园》与《惊梦》两章标题而来。但白日不亮并没有计划叙述一个现代版的《牡丹亭》，或许一个浪漫的爱情故事（假使果真如此照搬，就过分初级且无趣了）。他仅仅借此向古典主义问候，运用其间的语境或某些办法去表达自己的音乐。大致也是因为Jazzy hip-hop、Instrumental hip-hop或Nu Jazz这类音乐真实太难做出我国性情（这个问题并非是能够经过在音乐中搞几个我国音乐片段采样，或许加几段我国乐器那么简略粗犷的方法处理），而假使没有我国性情去搞原汁原味，不如直接去听欧美好了，也就失去了存在的必要。

　　就我国性情这个意义上讲，《游园惊梦》的本土化是成功的。专辑的概念、曲目的编列、音乐的细腻程度，甚至全体气氛的营建坚持了惊人的调和，与上四年前的那张《韶光幻游攻略/A Day Trip》不可同日而语。特别以“都市”（化作“园”）作为布景和主题，因那“围城”式的无解对立所发生的共识将是这张唱片取得更多人重视和喜欢的潜在底子原因。白日不亮在专辑预告MV中所表达的都市调性是略带迷幻和吸引力的，但我想着重的是那仅仅一个表象，就如贾宝玉、杜丽娘的梦只要放在连接的故事中才对悲惨剧或喜剧式的结局发生照应的意外作用。

　　《游园惊梦》诞生于深圳，一个人来人往、昌盛的现代都市。讲着普通话、不同的乡音，或许规范不规范的粤语促成了这个城市样板的多元。而与任何一个正在兴起的都市相同的是每个不同布景的人都能感受到躲藏于巨大城市中的压力，有时不知所措，有时又无处可逃。因而，经过以“都市”为梦穿越时刻、空间进行某种倾吐与表达明显很合理，究竟弗洛依德说，梦是压抑力气之间的一种调和和退让。

　　“在这充溢的情感美学中，少量音乐家力求使音乐的天然激动成为自我陶醉。他们创造出压抑的、控制的、经济的音乐” 美国音乐谈论人、音乐历史学家Ted Gioia也曾说过这样的话。请注意，经济的音乐始于压抑，这就解说了《游园惊梦》的底子动机地点。尽管出品方打出“都市浪漫主义”的标语，假如加以好心的了解，便是回绝消费某种磨难。究竟有多少人愿意为“苦”买单呢？

　　在《游园惊梦》中，白日不亮以第三方的视点尽心设定基调、建立完好的故事构架，一起坚持了心情上的慎重抑制，那些情感则交由人声（叙事）进行表达。毫无疑问，LU1、CEE、夏之禹、Loco Jive、SML、MC 香菇、CHACHA等人成为梦（故事）生动的讲者（Storyteller或传递者）。

　　由首曲“镜水”稍作衬托，同属明堂唱片的MC Loco Jive奉献的“无声之夜”线秒的时间短序幕衬托之后，Loco Jive的rap缓缓而来，向家人、朋友和爱人别离倾诉离别之意，在Loco Jive朗读high、sky、fly等词时，伴奏故意投合，琴声、女声、合成器交叉其间，在压抑感倍增时逃离的巴望到达最高点，“Im into the Midnight”则在此刻在副歌中重复循环，正式宣告着“入梦”的开端。

　　在“无尽之地”中，2015年最受注目的嘻哈音乐人MC LU1和CEE组成伙伴。尽管CEE为寻求押韵的最大化而强化了每句的韵脚使歌词的描绘失去了不小的生机与空间，“咱们是无法荣归故里的骑士”仍是一句魔性的咒语，满足推进听者进入一个唐吉可德应战风车那样的古典画面中。

　　“芳醇之星”开端时，我并不确认“白日不亮”该走向哪里？直到1分钟之后，各种器乐的进入后才算松了口气，酸爵士、Funk之风迎面扑来，Wah Wah电吉他充溢虚空，弥补了很多的精气神。

　　作为首先推出的单曲“莲花”由成都的MC夏之禹助阵，这是一首有关城市少年的著作。“荷尔蒙飙升”、“种马”等字样满足坦露多情少年的烦恼，对风尘少女的胡思乱想化入“几处唤回游冶梦，谁家不动惜芳心”的围城傍边。

　　来自汕头的MC 香菇在“梦境城”顶用乡音构筑一座梦境城市，引证的《金刚经》偈语“全部有为法，如露亦如电”是一个聪明而奇妙的借用，就贴题而言没有更好的挑选了。

　　而最大的惊喜来自于MC SML的“重庆森林”。跟着榜首句“人在江湖，情不自禁；实质是空，不虚此行”，似乎看到SML当面点着一支卷烟，不紧不慢的吐出一个个美丽的烟圈，跟着酸性迷幻的节奏变得越来越大，直到念到“走出了江湖，仍是江湖”，烟雾遁入虚无。这种叙事或flow的方法极高的检测着一个MC的功力，假使著作能够延伸一个章节则将会让一切质疑者闭上嘴。

　　近年很少出面的彭坦在Bonus Track“河滨”中过了把Radiohead的瘾，他唱出了不死的少年心气，以及那把老气中的刀。手起刀落，游园梦完全吵醒。

　　至此，从天黑始，入梦，到梦中行记，终究梦醒而出，白日不亮像一个老练的推理小说家一层层脱落疑团，终究真相大白让人义愤填膺。用点评现代音乐专辑的规范来说，《游园惊梦》的构思、概念、构架、紧密性与音乐技巧都远远超过了今日大多数国内专辑。仅有值得注意的在于因为器乐制造在前，饶舌音乐人（Storytellers）局限于一致的基调之中，然后弱化了人声的多样性。假使前期能依据每个MC的特色量身打造，则更简单出现特性。换句话说，白日不亮是园与梦真实的统治者。依照对新古典主义者的界说，他已做到满足的“自我束缚”，短缺的仅仅一点儿“懂得扬弃妥当”。